“华夏”这一中国古老名称所蕴含的服饰美学意义展开，介绍中国第一代当代时装设计师郭培及其在香港M博物馆举办的特展。阐述在历史进程中服饰在中国文化里的重要性，详细讲述郭培的成长经历、设计理念，以及特展中不同主题单元作品的特色与内涵等内容。
“华夏”，这一古老的中国名称，承载着数千年的文明底蕴。在漫长的历史长河中，“华”与“夏”的意义早已深深融入中华民族的文化基因。经学家孔颖达在《春秋左传正义》里解释道：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”这一阐释不仅点明了华夏文明的核心，更突显了服饰美学在中国文化里占据着不可替代的重要地位。
从赵武灵王推行胡服骑射带来的服饰变革，到唐代丝绸之路上那飘舞的霓裳羽衣，服饰一直都是中国人传递礼仪精神、展现美学追求的重要载体。这种对服饰之美的追求，从古至今从未间断。在古人飘逸的宽衣博带间流淌，于敦煌壁画的飞天衣袂处飞扬，在当代设计师的巧手中重焕生机。近期，中国香港M博物馆举办的《郭培：艺想天开》特展圆满落幕。郭培作为中国第一代当代时装设计师，是全球著名的中国高级定制时尚艺术家。她的高级定制秀场系列作品，将深厚的中华文化底蕴与国际化的时尚和艺术表达方式相融合，近三十年来，惊艳了全球时尚艺术界的观众。
此次展览共设五大主题，分别从自然、建筑、神话等不同视角切入，全方位呈现郭培多元的创作视野。在一针一线的交织之中，我们既能品味到中国悠久的工艺传统，又能感受到来自世界各地丰富灵感与西式立体剪裁的完美融合，还能领略到源自十九世纪欧洲高级定制的理念与制作模式，这无疑是中国美学走向世界并与不同文化交流对话的有力见证。
在上世纪八十年代，年仅16岁的郭培报考了北京第二轻工业学校的服装设计专业，并且成为首批被录取的学生。在随后的四年里，她系统地学习绘画、素描以及服饰制作。在做毕业设计时，她萌发了设计一条“大裙子”的想法。老师得知后，推荐她到剧院戏服组寻找灵感，这段剧院学习经历也成为她日后制作庞大厚重礼服的开端。
毕业后，郭培在多家时装公司担任服装设计师达七年之久。就在一切看似按部就班之时，她却被一个问题所困扰：“为什么好卖的衣服往往不够美观，而美观的衣服却又不好卖呢？”于是，1997年郭培创立了自己的公司“玫瑰坊”，开启了高级定制的征程。2006年，郭培凭借《轮回》系列踏入了五光十色的高定时装界，从此在时尚圈声名大噪。而此次展览所呈现的服装，正是从郭培2006 - 2021年间推出的16个高级定制时装系列中精心挑选出来的。
M设计及建筑主策展人Ikko Yokoyama负责此次特展的策展工作。她表示在研究和梳理这些系列作品时，感觉自己“就像一个仔细研究植物群的植物学家”。Ikko Yokoyama指出，在策划此次展览时，她特意不按照时间顺序展出作品，而是选取不同元素进行并置，就像种植不同主题的“物种”，让观众能够细细品味。由于“花卉”主题在郭培的作品中十分突出，所以在筹备展览时“就像设计一座花园”。展览的布局犹如地形图，观众穿梭于蜿蜒的路径中，不断邂逅各种主题。
展览的第一单元，带我们走进了如同童话般唯美的两个发布会系列：《心灵花园》和《童梦奇缘》，这两个系列都融合了郭培对大自然的想象与个人回忆。
在2015年推出的《心灵花园》系列中，郭培以精心打理花园为比喻，探索如何修养自身、丰富内心，从而创造并感受喜悦。该系列作品中，层次密集的丝绸象征着岁月沉淀的成长之美。郭培为短裙的外层面料添加栩栩如生的花卉刺绣和手绘元素，营造出梦幻般的花园景象。据悉，郭培从上世纪90年代就开始致力于复兴中国传统手工艺，并将改良后的手工艺应用到这个系列当中。凭借这一系列以及早期的优秀作品，她赢得了国际赞誉，并且从2016年起连续五年获邀在巴黎高级定制时装周的官方日程内举办品牌作品发布会。
2007年推出的《童梦奇缘》系列是郭培的第二个高定系列，这些早期作品更能展现出她无限奇妙的设计理念。该系列以蓬松的廓形为主，采用多层堆叠的面料、利落的百褶线条，搭配巨大的泡泡袖，增添了俏皮灵动之感。作品中的粉色色调柔美浪漫，极细丝线、银线和花卉刺绣尽显华丽。凭借独特的美学视野与表现手法，郭培荣获2007年中国国际时装周的最佳礼服设计奖。
郭培创作过多个以东方民间故事和历史传说为主题的发布会作品系列。其中，《一千零二夜》系列取材于中东著名民间故事集《一千零一夜》，《东宫》系列则融合了中国古代神话与宫殿主题。在展览第二单元的“东方新说”中，郭培以这些故事和视觉元素探究人类与历史的关系，引导我们思考传统文化元素对当今文化和艺术的影响。
2009年推出的《一千零二夜》高定系列作品通过重新演绎不同文化、不同时代的宫廷服饰，来突显女性的自主与坚韧。《青花瓷》是这个高定系列中的重点作品。这套礼服的灵感以及头饰用料均源自明清时期的古瓷花瓶和折扇，这两件物品是古代东西方贸易的主要商品，也是传播华夏文化的重要媒介。郭培赋予古典设计和古玩新的生命力：礼服上的祥云纹、水纹和莲花纹等图案，通过手绘面料结合手工刺绣展现；裙身的多层褶边营造出雕塑般的立体感，远看仿若由青花瓷片组成；头饰形似传统中式折扇，扇面正中为花瓶结构。郭培将陶瓷碎片、裂纹釉等重构为巧夺天工的时装，以创新的构思致敬东方持久的文化影响力。
建筑美学也是郭培重要的灵感源泉之一。她把建筑视为超越历史的艺术，将衣服想象成包裹人体的移动建筑。郭培在1990年代末首次访问欧洲时，深受巴洛克建筑和哥特式教堂的启发，并且在参观多家博物馆时了解到东西方服饰风格与工艺迥异的传统刺绣纹样。这些经历促使她进一步钻研更精致的工艺，发展出全新美学，为她日后设计发布《传说》和《建筑》系列奠定了基础。与之相呼应的是，M博物馆从馆藏中挑选出一组摄影和绘画作品放置在展览现场，展示建筑如何成为启迪艺术家创作的视觉元素。
在“世外神话”单元，展出了郭培《龙的故事》与《极乐岛》系列的作品。在《龙的故事》（2012）系列中，从迷你裙到晚礼服等不同服装上，都通过精美的刺绣图案点缀这个神话中的瑞兽，以歌颂龙的璀璨文化意义；在《极乐岛》系列中，她以自然景致表达对极乐世界的畅想，并在设计中融入树根蔓延、繁花绽放和枝桠尖长等元素。同样，为了呼应郭培的设计理念，M博物馆从馆藏中精选摄影、水墨和设计作品，展示不同艺术家如何利用神话或自然元素拓宽传统文化的表达边界。
漫步至展览的最后一个单元“梦与现实”，策展人别具匠心地以郭培创作的第一个高定时装系列《轮回》（2006）和2016年的《遇见》系列作为结尾，仿佛走过漫长旅程后又回到梦的起点。这个部分主要展示郭培如何在设计中表达时间和重生的概念：《轮回》探索自然循环往复、生生不息的意义；《遇见》以非传统面料和强烈色彩对比为设计语言，营造出如梦似幻的不朽之美。
2006年，《轮回》系列在中国国际时装周亮相，这是郭培职业生涯的首个高定系列发布会，她也因此荣获中国国际时装周最佳礼服设计奖，奠定了在国际高定舞台的地位。作为发布会的压轴作品及核心之作的《大金》更是赢得满堂喝彩：宽阔如穹顶状的裙身形似倒扣莲花，裙身因布满金花刺绣而格外硬挺；刺绣图案采用极细的印度金线，运用盘金绣等中国传统刺绣技巧绣成，呈现出独特的金属质感和浮雕效果。无论近看还是远看，《大金》都散发着如旭日东升般的光芒，寓意着文化与万物的生生不息。
前后耗时超过五万小时才制作完成的《大金》，对郭培的职业生涯意义非凡。在展览最后的投影墙上播放的纪录片中，她说：“《大金》是我人生的第一件高定设计，它是我20年的渴望、20年的等待、20年的爆发，它甚至就是我的人生。”回顾这场精彩绝伦的高定时装展，这不仅是一位中国高定设计师个人梦想的展现，更是中国传统工匠精神传承的一个缩影，是对千年华服的现代赞叹，是古老文明在针线交织中续写的时尚史诗。
本文通过介绍郭培在香港M博物馆的特展，深入阐述了郭培的设计理念与创作历程。从华夏文化中的服饰美学源头讲起，展示了郭培如何将传统文化与现代时尚融合，在各个系列作品中体现对不同文化元素的运用，如自然、建筑、神话等，以及她在高定领域取得的成就和对中国传统工匠精神传承的意义。
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