湖北省武汉楚剧院的国风环境式新编楚剧《又从西厢过》的创新之处，包括在晴川阁的实景演出、与观众的互动等，以及福建省梨园戏传承中心对传统剧目《陈三五娘》进行改编，推出沉浸式互动演绎的相关情况，展现传统戏曲在现代的创新发展。
图①展示的是国风环境式新编楚剧《又从西厢过》的剧照，由段浩拍摄。图②为梨园戏《陈三五娘》沉浸式互动演绎剧照，由福建省梨园戏传承中心供图。
先来说说湖北省武汉楚剧院创排的《又从西厢过》。夜幕降临时，在湖北武汉晴川阁景区的一场楚剧表演相当精彩，市民游客笑声掌声不断。那些开场前还在刷手机的年轻观众，不到5分钟就沉浸在剧情之中。
这出《又从西厢过》可大有来头。它是武汉楚剧院精心打造的国风环境式新编楚剧。来自河南的游客张女士表示：“这是我第一次看楚剧，没想到楚剧这么有趣！”在演出中，她还主动举手参与到剧情里，在主角张生和崔莺莺的婚礼上献上才艺表演。
《又从西厢过》编创的故事就像是《西厢记》的“后记”，讲述的是张生和崔莺莺婚后的日常生活。自去年首演以来，该剧的小剧场版演出就备受好评。今年春节前后，该剧再次改编后进驻武汉的地标晴川阁景区进行实景演出。
《又从西厢过》晴川阁实景版增加了一个由丑角扮演的打更人角色。通过他的串场解说，很多过渡性情节被压缩成一句话，角色的身份、心情等也由他解说得清清楚楚。武汉楚剧院党委书记韩笑介绍，楚剧念白一般用武汉方言，但在这个剧中，除主角外，配角特地改说“汉普”，也就是带有武汉口音的普通话，这样既保留了武汉方言独特的幽默感，又让观众更容易听懂。
这部剧最大的创新之处在于演员和观众频繁的互动。大约每10分钟就有一次邀请观众“入戏”的情节。戏剧在张生和崔莺莺的婚礼中开场，打更人化身主持，邀请观众上台即兴表演来为婚礼助兴。当张生遇到石磨倒地的情况时，就从观众中寻找帮手：“有没有哪位壮士能搭把手，帮小生把它抬起来？”被选中的观众上台后表演得十分投入，抬起泡沫塑料做的石磨却好像真有数百斤重，让其他观众笑得合不拢嘴。
武汉楚剧院青年演出团团长、《又从西厢过》导演余维刚说：“楚剧本身就接地气，活泼、诙谐，在实景演出中，我们更是把这些特点发挥得淋漓尽致。”楚剧的诙谐和戏曲本身的唱念做打配合得很好。武丑将插科打诨与武戏表演融为一体，小旦们爽朗活泼，舞起花枪虎虎生风，赢得阵阵喝彩。
《又从西厢过》排演过多个版本，都是由20多岁的青年演员担纲主演。饰演张生的青年演员宋健说：“实景演出要与观众互动交流，这对我们的临场应变能力要求更高，刚开始我很紧张，但现在已经逐渐适应，在舞台上更加放松自如了。”晴川阁是武汉著名景点，今年以来，很多到武汉的游客在这里观看了《又从西厢过》。余维刚说：“戏曲是传统的，但戏曲所表达的情感可以跨越时空。希望这出戏能与观众产生情感共鸣，真正拉近中华优秀传统文化与现代观众的距离。”
再看看福建省梨园戏传承中心改编传统剧目《陈三五娘》的情况。来自广东潮州的游客黄先生和朋友背着书包、拖着行李箱，匆匆赶到福建泉州洛阳桥畔的余庆楼门口，他们要在这里体验梨园戏《陈三五娘》的沉浸式互动演绎。
“看了不少梨园戏，这种沉浸式演出还是第一次看。”像黄先生这样的年轻观众，还未到演出时间就早早站在余庆楼前等待开场。
福建省梨园戏传承中心导演曾龙从2016年开始探索梨园戏在新空间内的演绎方式，他希望打破传统舞台的“框”，在更贴近观众的环境中，为观众创造一种全新的体验。因为梨园戏需要年轻观众。
《陈三五娘》是梨园戏的经典剧目，讲述了福建泉州的陈三与广东潮州的五娘在元宵节邂逅，历经波折最终喜结连理的爱情故事，这个民间传说在粤东、闽南地区广泛流传。那如何改编既能引起年轻人看戏的兴趣，又不让老戏迷觉得陌生呢？
曾龙介绍，编剧提取了《陈三五娘》中最为精华的7个表演场景，保留了剧目的核心表达与原汁原味的传统形态。同时，在演出空间布局、结构形式、时长安排上作出相应改变，加入更多互动元素。为了让更多观众理解，演出还加入3个引导人角色，用富有网感的语言介绍剧目背景、解说剧情发展。
自今年春节开始，每逢节假日，余庆楼里都会上演《陈三五娘》沉浸式互动演绎。在楼前空地，观众们化身元宵灯会上的路人，见证陈三与五娘灯下邂逅的浪漫场景；二楼连廊上，观众担当“助攻”，鼓励五娘对陈三抛下荔枝手帕、传达绵绵情意……在1个小时里，观众跟随演员的脚步在古厝中穿行，看戏人也成了戏中人。
黄先生一边欣赏，一边举起手机抓拍眼前的动人瞬间，他说：“陈三五娘的故事我从小就听说过，没想到他们能把老剧目玩出新鲜感，这种实验性演绎很有意思。”
带来新鲜感的还有年轻的演员。《陈三五娘》沉浸式互动演绎的戏曲演员都是05后。18岁的郑怡萍扮演五娘一角，她学习梨园戏7年，这是她第一次和观众离得这么近。郑怡萍说，为了把观众带入戏中情境，她在表演中更注重细节展现，“要更生动饱满地传递角色情绪”。
曾龙说：“我们一直坚持守正创新的理念。”近些年，福建省梨园戏传承中心做了不少创新尝试，单是《陈三五娘》这一个剧目，就推出了平行时空版、赛博朋克版、读剧版、音乐会版等具有实验性质的版本。“希望吸引更多人来了解梨园戏、爱上梨园戏，让这一古老剧种持续焕发新活力”。
这里再给大家介绍一下楚剧和梨园戏。楚剧是清代形成于湖北孝感、黄陂一带的地方戏，旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏，1926年定名为楚剧，2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。楚剧题材广泛、通俗易懂、乡土气息浓厚，表演生动活泼、朴实逼真，富有浓郁的生活情趣。楚剧有板腔、小调、高腔三大声腔，语言诙谐风趣、鲜活生动。代表剧目有《葛麻》《庵堂认母》《双玉蝉》《潇湘夜雨》等。（由湖北省武汉楚剧院提供）
梨园戏发源于宋元时期的福建泉州，距今已有约900年历史。梨园戏分为“上路”“下南”“小梨园”三大流派。“上路”大多搬演“忠孝节义”题材，保留了《朱文》《王魁》等许多南戏古剧目；“下南”大多搬演民间故事，有《李亚仙》等传统剧目；“小梨园”的“七子班”典雅精致，有《吕蒙正》等传统剧目。梨园戏表演程式古朴独特，保存许多唐宋古乐。2006年，梨园戏入选首批国家级非物质文化遗产名录。（由福建省梨园戏传承中心提供）
本文介绍了楚剧《又从西厢过》和梨园戏《陈三五娘》在现代的创新演绎方式。楚剧在晴川阁的实景演出中通过增加角色、改变语言形式以及加强与观众互动等方式吸引观众；梨园戏《陈三五娘》通过提取精华场景、改变演出布局、增加引导角色等创新手段来让剧目焕新。这两个例子体现了传统戏曲在现代社会中积极探索创新发展之路，以吸引更多年轻观众，传承和发扬传统戏曲文化。
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